Capítulo 8 de “Manos que hablan”: el universo cerámico de Lara Monsalve

El ciclo “Manos que hablan” es una invitación a descubrir que detrás de cada objeto hay una persona, una historia. Este miércoles a las 18:30, el canal de YouTube Cultura.cba será el punto de encuentro para descubrir el capítulo protagonizado por Lara Monsalve. Un episodio para mirar, escuchar y sentir, que nos invita a valorar el trabajo artesanal, lo hecho con amor, tiempo y dedicación.

Este miércoles se estrena el octavo capítulo de la nueva temporada del ciclo audiovisual “Manos que Hablan”, una propuesta del área de Artesanías de la Agencia Córdoba Cultura. A lo largo de diez episodios, artesanos y artesanas de Córdoba abren las puertas de sus talleres para compartir sus procesos creativos y experiencias de vida, en una antesala única a la 5° Feria Provincial de Artesanías “Alcira López”, que se llevará a cabo del 17 al 19 de octubre.

En esta nueva entrega nos encontramos con el cálido universo de Lara Monsalve, ceramista y artista visual, que nos recibe en su taller entre texturas, esmaltes y piezas únicas hechas en gres de alta temperatura.

Arcilla, textura y transformación

Lara Monsalve nació en 1976 en Villa María, aunque desde hace 14 años reside en Córdoba Capital. Su primer contacto con la arcilla fue a los 8 años, en un taller infantojuvenil en su ciudad natal, y desde entonces, el arte ha sido un hilo constante en su vida.

Si bien comenzó la carrera de Arquitectura, su pulsión creativa la llevó por otros caminos. Se formó en Artes Plásticas y en 2003 obtuvo su título y egresó con una serie de esculturas, pinturas y xilografías,  desde entonces ha transitado un camino lleno de exploración artística. A lo largo de los años, participó en diversas muestras y concursos, obteniendo el Primer Premio del Salón Regional de Villa María en 2004.

En 2018, luego de atravesar una enfermedad, sintió con fuerza el llamado de volver a sus raíces. Así nació “Lara Moons”, un proyecto cerámico que combina piezas utilitarias en loza y gres, con un marcado trabajo en texturas, capas y esmaltes. En plena pandemia, comenzó a capacitarse con diversos referentes, entre ellos Marto Griffa, quien la introdujo al mundo del gres de alta temperatura.

Hoy, desde su taller, Lara trabaja con gres, creando piezas para el sector gastronómico y para uso cotidiano. Su obra combina oficio, técnica, sensibilidad y experimentación. Sus piezas, pensadas tanto para el sector gastronómico como para particulares, nacen en el torno, en moldes o por plancha, pero lo que realmente las distingue es el sello de su autora: el detalle, la exploración constante y el respeto por los tiempos del barro.

“La cerámica enseña a honrar los tiempos del hacer. Enseña de pausas, de procesos, de resiliencia, porque a veces las cosas no salen como uno quisiera, el horno siempre tiene la última palabra. Y en ese caso hay que volver a empezar…como la vida misma”, comparte Lara en el capítulo. Y esa enseñanza se percibe en cada pieza, en cada pausa y en cada detalle.

El ciclo: Manos que hablan

“Manos que Hablan» propone mirar más allá del producto final, para descubrir a la persona detrás de cada creación. El descubrimiento de estos procesos nos permite generar un ida y vuelta con el espectador. Nos hace más conscientes de lo que consumimos y nos invita a pensar en quién lo produce”, señala Luciana Torres, responsable del área de Artesanías de la Agencia Córdoba Cultura.

En cada capítulo, el ciclo nos conecta con el corazón del hacer artesanal. Los artesanos comparten su espacio de trabajo, sus herramientas, su proceso de diseño y elaboración, revelando la belleza que se esconde en lo simple y lo hecho con dedicación. Como dijo Octavio Paz: “Hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metafóricamente, las huellas digitales de quien lo hizo”.

“Manos que Hablan” es también una oportunidad para valorar lo auténtico, lo único y lo local, en un momento donde lo artesanal emerge como respuesta al consumo masivo y despersonalizado. Una invitación a redescubrir, desde la pantalla, el arte de lo hecho con las manos.

Manos que Hablan: una nueva temporada para descubrir el alma detrás del oficio artesanal

El arte textil de María Cristina Zapata en el 7º capítulo del ciclo

En el séptimo capítulo del ciclo Manos que Hablan, la invitación es a descubrir el universo textil de María Cristina Zapata, una artesana que ha hecho del tejido un lenguaje propio, cargado de raíces, colores y memorias.

La Agencia Córdoba Cultura presenta un nuevo episodio del ciclo digital “Manos que Hablan”, un espacio donde los artesanos de la provincia abren las puertas de sus talleres para compartir no sólo sus procesos creativos, sino también las historias que habitan detrás de cada pieza artesanal.

Este miércoles 24 de septiembre a las 18:30, a través del canal de YouTube Cultura.cba, se podrá conocer de cerca el universo creativo en torno al arte textil y las fibras naturales de María Cristina Zapata.  

Desde su taller en Río Cuarto, Cristina nos abre las puertas no solo de su espacio de trabajo, sino también de su historia. Su camino en el arte textil comenzó hace más de quince años, y desde entonces no ha dejado de hilar experiencias: aprendizajes con maestros de distintas provincias, viajes, ferias, premios, exposiciones…pero sobre todo, encuentros. 

A través de su mirada sensible y su vasta experiencia en el ámbito de las artes visuales y la gestión cultural, Cristina nos sumerge en un recorrido que entrelaza técnicas ancestrales, materiales nobles y un profundo compromiso con la cultura popular.

“Tuve una gran profesora que marcó mi camino, ella me transmitió la pasión por esto de las urdimbres y las tramas” afirma Cristina. “Y así fui buscando y formándome en esto que es traer a la actualidad las técnicas de las comunidades originarias” continúa.

Hoy vive en Alpa Corral, en la sierra cordobesa, pero sigue conectando territorios a través de su labor: Buenos Aires, Salta, Catamarca, Jujuy, Perú, su obra ha viajado tanto como sus saberes, que comparte en talleres, charlas y encuentros textiles.

Ella sostiene que “lo importante es rescatar la esencia, lo que nos dejaron, son nuestras raíces las cuales es importante que conozcamos. Esa es mi idea de transmitir y de enseñar. Conocer nuestras raíces para poder amar nuestro país, como decía el maestro Vitillo Ávalos”. 

Además de artista, es una gestora cultural apasionada: impulsa desde 2017 la Semana de la Cultura de Río Cuarto, un evento que reúne a tejedores de toda la Argentina en una celebración del arte hecho a mano.

Este episodio es una invitación a mirar con otros ojos las fibras, los hilos, los tintes naturales, y a descubrir cómo detrás de cada tejido hay una historia, una mirada y una forma de habitar el mundo.

Mirá el capítulo 7 aquí

Capítulo 6: El arte de la orfebrería

En el sexto episodio del ciclo digital “Manos que Hablan”, el orfebre cordobés Lucas Pinto dos Santos nos abre las puertas de su taller y de su universo creativo, donde la joyería se transforma en arte, experimentación y movimiento.

Esta semana llega el sexto episodio de la nueva temporada del ciclo Manos que Hablan, una propuesta del área de Artesanías de la Agencia Córdoba Cultura que nos invita a mirar con otros ojos los objetos que nos rodean. Pero sobre todo, a mirar a quienes los crean.

En este capítulo, que se estrena este miércoles 18 de septiembre a las 18:30, en el canal de YouTube Cultura.cba, las cámaras se adentran en un universo donde la joyería trasciende lo ornamental para transformarse en arte, en experimentación. De la mano del joyero y orfebre Lucas Pinto dos Santos, descubrimos una obra que late, se mueve y nos habla desde lo íntimo y lo cotidiano.

Insectos de plata: la precisión de una joya viva

Lucas no solo trabaja con las manos: trabaja con la memoria, la imaginación y la paciencia de un entomólogo  —es decir, un especialista en insectos—. Sus piezas, muchas veces no portables, son esculturas que se articulan, brillan, y cobran vida. Hormigas, chicharras, zorzales e incluso autitos de juguete dialogan en sus joyas a través de materiales tradicionales como la plata, pero también plásticos, textiles y cerámica.

“Una de las cosas que me interesaba destacar es que generalmente las piezas de joyería son inmóviles, son frías y yo trataba de darles vida de algún modo. Jugar a ser medio Gepetto como el de Pinocho para darles vida y el modo que encontré fue la articulación. Mis piezas se basan en las articulaciones y ese es mi modo de explorar”,  confiesa Lucas en el capítulo. Así, convirtió la rigidez del metal en movimiento, y el ornamento en una historia que se cuenta desde el cuerpo.

Lucas encuentra belleza e inspiración en los insectos, los animales y las piedras. “De chico siempre fui de tener muchos insectos, jugar con ellos y me interesaba un montón”, dice, y ahí aparece la genialidad de su propuesta. Cada brillante, cada remache, cada articulación responde a una lógica sensible y conceptual. Nada está ahí porque sí.

El corazón de su mundo creativo late en pleno centro de Córdoba Capital. Vendido1908 es su taller, su café, su galería, su vidriera y su escuela. Un espacio único que comparte con su socia Gina Tecco, ubicado en la planta baja de un edificio de 1908 que bien podría convertirse en patrimonio arquitectónico de la ciudad. “Orfebrería-café” lo llaman, porque allí se cuece todo: desde un espresso hasta una joya que puede tardar un año en construirse.

Actualmente, desarrolla su Proyecto Rymba, una investigación que explora la fauna mesopotámica argentina a través de la orfebrería. Un proyecto que es casi un estudio de campo en formato joya.

Mira el capítulo 6 aquí